Fidèle à son alternance classique / contemporain, Théâtre à Grimone vous propose cet été une traversée du Porteur d’Histoire de Alexis Michalik, une pièce créée en 2011 au Festival d’Avignon.
Le Porteur d’Histoire, c’est un besoin de raconter comme acte fondateur de notre humanité. Raconter la grande Histoire et le tissage de nos histoires intimes dans ces grands récits. Raconter jusqu’au vertige... Voici donc un homme de notre temps, Martin, perdu, détraqué, émietté. Désenchanté de la vie. Jusqu’au jour où, à la mort de son père, il va entamer une forme de rédemption par une passion nouvelle et inextinguible pour les livres et la littérature, lui qui ne lisait jamais. Sa quête nous entraînera sur plusieurs siècles, deux continents et une cinquantaine de personnages, d’un bistrotier de campagne à deux Papes en passant par un fossoyeur, un notaire et, entre autres, Alexandre Dumas, Marie-Antoinette, Eugène Delacroix.
A la manière d’un Mouawad, Michalik remet au premier plan la jubilation de raconter des histoires au théâtre, puisant à différentes esthétiques entre drame et burlesque, bande dessinée, clins d’ œil cinéma ou roman feuilleton.
Un grand jeu de piste et de mots…
B. Salva
Avec :
Stephane Angonnet • Marie Baudet • Lilie Blouin • Christine Cavigioli • David Chauvet • Babeth Decarme • Theo De Preester • Virginie Garrel • Anna Guyon • Louison Muscat • Frédéric Neny
et la participation de Rafael Salva, Colette et Gaspard Angonnet, Hector Schaeffer
Mise en scène : Bernard Salva
Musique : Sylvain Vast
Costumes : Virginie Rainville & Marie Baudet
9 / 10 / 11 Août 2024 18H
LE STAGE-SPECTACLE
Le concept du stage-spectacle avec trois représentations à ciel ouvert et théâtre déambulatoire,
a été créé en 2002 par Bernard Salva. Il se déroule dans le hameau de Grimone,
situé à 11OOm d’altitude, dans le Parc naturel régional du Vercors, commune de Glandage (Drôme),
à 35 kilomètres de Die. Le haut-Diois est une région secrète, dont l’isolement
en pleine nature convient très bien à l’intensité de notre projet.
Théâtre à Grimone souhaite en effet combiner qualité de vie au quotidien
dans un cadre apaisant et épanouissement théâtral.
L’événement a lieu tous les ans durant les deux premières semaines d’Août.
Tous les participants sont en pension complète au gîte Terriade, dans le hameau,
par chambres de trois ou deux personnes.
Le site de Terriade : www.terriade.com
et voici quelques indications pour vous aider
à vous y rendre.
Les répétitions ont lieu tous les jours dans la salle spacieuse qui
jouxte le gîte ou à l’extérieur, sur le théâtre de verdure.
Une journée de repos au milieu du séjour est consacrée à une
randonnée sur un des nombreux sentiers qui entourent Grimone.
Qui peut participer?
Nous revendiquons un métissage annuel entre amateurs confirmés et jeunes professionnels ou désirant le devenir. De nombreux jeunes professionnels de la scène française ou francophone sont passés par Grimone. Nous tenons aussi à un mélange de générations. Ces dernières années, l’éventail s’étendait de 18 à 70 ans. Nous sommes enfin attachés à élargir notre formation à l’international, en particulier des liens se sont tissés depuis le début avec la francophonie canadienne et plus récemment avec la francophonie libanaise. Il n'y a pas d'auditions mais pour les nouveaux, un entretien préalable avec le pédagogue et metteur en scène avant la décision d'intégration au projet.
FONDEMENTS
S’exercer à jouer en plein air et donc explorer un travail physique,
vocal et émotionnel différent et plus exigeant.
Jouer large sans pour autant perdre l’authenticité et la précision du jeu.
Un soin apporté à la préparation de l’acteur, chaque matin, avant le travail des scènes.
Nous cherchons dés cet entraînement un joueur à la fois ludique et très impliqué (jeux, exercices physiques et vocaux quotidiens, étirement dérivés du yoga ou capoera, improvisations, chorégraphies simples).
En particulier retrouver un être physique et sensoriel. Explorer des approches du jeu qui ne se contentent pas de former ou de préparer un bon diseur de mots,
s’exercer en particulier à être plus ouvert et plus adroit sur scène. Notre training est ainsi souvent lié à la musique ou à la danse pour affiner une écoute,
des territoires vocaux, des combinaisons rythmiques, gestuelles et spatiales qui enrichiront le jeu.
Un musicien ou un chorégraphe selon les années, interviennent dans ce training.
Nous cherchons « un théâtre à plusieurs » où l’énergie se transmet, circule, se partage.
Une affirmation de l’ensemble avec la variété de sa présence plurielle qui rejaillira sur la partition individuelle.
On ne vient pas à Grimone simplement pour ‘passer des scènes’ avec succès.
Une pédagogie de la mise en confiance de chaque humanité joueuse,
sans pour autant négliger le défi inhérent à l’acte théâtral et à son dévoilement exigeant.
S’appuyer pour le spectacle sur des piliers du jeu : un retour régulier et approfondi aux enjeux du texte,
la présence silencieuse dans l’espace, une parole authentique et sans maniérisme, la clarté de la situation et des circonstances, l’écoute et l’importance de la relation plus aigüe au partenaire,
la mise en valeur du rythme des actions scéniques, comme une partition musicale.
Du théâtre brut, de tréteaux sans autre décor que le ciel du haut-Diois et les pierres du hameau,
avec l’accompagnement d’un musicien acoustique. Un choix de textes qui se prêtent à l'esthétique du jeu à ciel ouvert.
Ces textes se doivent d'interroger le monde, de nous ébranler, tout autant que de nous réjouir.
Mettre en jeu ces textes de manière charnelle et épurée: des voix mais aussi des corps et des visages.
Grimone... j'entendis ce nom résonner pour la première fois dans une loge parisienne il y a un peu plus de vingt ans.
Une partenaire comédienne me souffla l’adresse d’un gîte isolé du Vercors dont elle avait apprécié l'hospitalité toute simple.
Je cherchais, après des années de théâtre urbain, un nouveau souffle pédagogique et artistique loin des villes. Et question souffle,
je fus servi d’entrée... théâtre-oxygéne garanti...
Théâtre à Grimone a grandi mais n’a pas changé fondamentalement. Il y a 'un art de vivre Grimone'.
Toujours et encore 'marathonien du théâtre’, discipliné, recueilli, intense, prêt pour de copieuses nourritures scéniques au jour le jour.
L’ambition de proposer à ciel ouvert une scène forte, vibrante, qui ne soit pas, pour citer Giorgio Strelher “une simple survivance
d’habitudes mondaines ou un hommage abstrait à la culture".
Et toujours insouciant et festif lors de ces repas quotidiens partagés, ces soirées qui n'en finissent jamais dans la nuit pure drômoise,
ces ballades qui fourmillent autour, sans parler de tennis-ballon épiques… Tout ce qui nous rassemble tout autant que le plateau.
Ainsi va, chaque été, notre théâtre de tréteaux grimonesque, accompagné d'une musique acoustique goûteuse...
Une scène qui respire bien et nous régènère… spectateurs ou acteurs confondus.
Un théâtre ‘à mains nues’ à gravir sur les pentes du Haut-Diois.
En 2019 Pauline WILLERVAL et Pascal-Edouard MORROW.
De nombreux artistes sont également intervenus ponctuellement au fil des années en collaboration avec Bernard Salva: David Robertson (Shakespeare), Anne Morineau (théâtre), Mucha (costumes), Marissa Kochanski ( scénographie), Fabienne Donnio (danse contemporaine), Ninon Valder, Jérôme Soulas et Julien Coulon (musiciens), Céline Schaeffer (scénographie et accessoires), Noëlle Verel (danse moderne).
De nombreux jeunes comédiens sont passés chez nous avant d’entamer ou pour compléter un parcours théâtral professionnel:
Céline Schaeffer (assistante puis collaboratrice artistique de Valère Novarina) Sylvain Creuzevault (École international Jacques Lecocq) Sinziana Corozel (École international Jacques Lecocq) Tonya Christian (École international Jacques Lecocq) Alexandra Tarcu (École international Jacques Lecocq) Arthur Igual (Conservatoire national d’art dramatique) Camille Pélicier (Conservatoire national d’art dramatique) Léo-Antonin Lutinier (Théâtre national de Strasbourg) Noémie Develay-Ressiguier (Théâtre national de Strasbourg) Marie Filippi (Epsad-Stuart Seide) Jules Sagot (École supérieure nationale de théâtre de Bordeaux) Nadine Sures (BFA University of Alberta) Isabelle Rousseau (UQUAM Montréal) Esther Van Den Driessche (studio-théâtre d’Asnières) Arnaud Pfieffer (studio-théâtre d’Asnières) Paul Jeanson (studio-théâtre d’Asnières) Malou Vigier (studio-théâtre d’Asnières) Marion Le Guevel (École Jean Perimony) Pauline Clermidy (Cours Florent) Siegrid Reynaud (Arts en Scéne Lyon)
Et aussi: Raphaëlle Audin, Guillaume Blanchard, Inés de Broissia, Valérie Chatain, Esther Garrel, Muriel Martinelli, Anne Morineau, Alexis Rangheard, Charlotte Soumache, Adrien Teyssier, Philippe Vermeulen, Nadége Delalande, Florence Carrique Allaire, Antoine Bretillard.
Théâtre
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Bénéfique
L'adhésion à l'association permet de soutenir financièrement son effort et donne droit à un tarif réduit aux spectacles proposés. Adhésion pour l'année : 15 € par personne, 25 € pour un couple.
Pour nous contacter ou participer au stage-spectacle :